Елена Игоревна Лушникова (2002 г.р., г. Белебей, Башкирия) – студентка 3 курса факультета журналистики Университета мировых цивилизаций им. Жириновского, лауреат фестиваля «Интеллигентный сезон» (Керчь, 2022) и фестиваля народов России Артиада (2022) по номинации «журналистика». Литературный сотрудник журнала творчества юных авторов «Серебряные сверчки», тексты печатались в журнале «Литературные знакомства». Живёт в Москве.
Взгляд из партера
«Гражданский долг или искусство?» – вот в чём вопрос
.png)
5 марта 1953 года из жизни ушёл «вождь народов» Иосиф Сталин. Ровно 69 лет спустя «Театр у Никитских ворот» встречает зрителей показом неоднозначного спектакля «Истребление тиранов». В этот день центр Москвы был перекрыт от всякого рода смятения умов и восстания масс. Случайное совпадение или «удачно» выбранное время для показа? – судить любителям теорий заговоров.
Марк Розовский заявляет об актуальности, чем только подтверждает политизированность представления. На мой взгляд, политика и искусство – вещи несовместимые, но, увы, неразрывно связанные. «Истребление тиранов» тому прямое подтверждение.
Зрелище погружает в неизбежно цикличную историю: создаётся впечатление, будто кресло превратилось в машину времени. Недаром второе название спектакля – «Забавные уроки истории», – со сцены не раз звучат поучительные речи и выдранные из контекста фразы великих…
Кричащий Нерон (в исполнении заслуженного артиста России Юрия Голубцова) в малом зале – версия римского императора для глухих. И почему актёрам театра до сих пор присуща привычка «докричаться до последнего ряда»? Да, Нерон мнит себя непревзойдённым артистом. Да, переигрывание как нельзя кстати. Но надрывная подача убивает динамку, и вместо заинтересованности получается обратный эффект.
Без сомнений, «несвятая троица» актёров искусно перевоплощается, что вызывает неподдельно детское восхищение. Юрий Голубцов, Владимир Давиденко и Валерий Толков как смешат зрителя едкими и колкими фразами, так и наоборот, мастерски обличают пороки, засевшие в глубине души.
Обличительно-шутовской интерактив Унтера Пришибеева, разыгрываемый Юрием Голубцовым, напрочь стирает границу между сценой и избалованной публикой. Действие скорее напоминает булгаковские «разоблачения чёрной магии», где импровизация – залог успешного представления. Современный приём волшебным образом пробуждает ленивых зрителей. Они начинают приплясывать русские народные, петь «берёзку» и громогласно хохотать.
Гротеск сквозит во всём: если Наполеон, то фоном звучит французская музыка; если «Тараканище», то на героях пионерские галстуки; если латиноамериканский патриарх, то на голове – широкополая шляпа, на груди красуется ружьё, а в объятиях – пальма.
Серые и громоздкие декорации (скрипящий механизм, заржавевшие шестерёнки) не нарушают баланс с яркими костюмами. Сценографический язык символичный, точный и лаконичный.
Эклектично смешанные отрывки истории, как пазл, складываются в общую картинку. Цельную. Пёструю.
Справился ли режиссёр с задачей «истребления»? Изменить ход истории невозможно, а роптать – бесполезное занятие. Но, думаю, уничтожить тирана-деспота в нас, зрителях, удалось. С чем я искренне поздравляю!
Сатира с горьким послевкусием
.png)
Вызов современности? А может, обличение «героя нашего времени»? О чём спектакль «Балалайкин и Ко», поставленный Сергеем Ишхановичем Газаровым на основной сцене в театре Джигарханяна?
Пьеса, написанная Михалковым Старшим по мотивам сатирического романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина и впервые представленная на сцене благодаря труду Георгия Александровича Товстоногова в эпоху времён застоя как нельзя кстати оказалась актуальной и сейчас. И речь не о политическом подтексте, выступавшем тогда на первый план. В нынешние сложные времена, когда жизнь всего человечества зависит от каждого, тема кажется поистине наболевшей и животрепещущей. «Наплевательское отношение ко всему происходящему, желание удовлетворить исключительно естественные потребности, а главное – погодить, «годить» год, два, а то и три, пить чай с калачами, распивать алкоголь в компании дам лёгкого поведения, не размышлять и не иметь собственного мнения, заискивать перед начальством» – девиз пустых Балалайкиных, которых по сей день пруд пруди.
Сложно не заметить титаническую работу сценографа Владимира Анатольевича Арефьева. В каждой декорации заложен глубокий смысл, несмотря на её простоту: будь то деревянные ширмы, словно приоткрывающиеся врата рая и ада или колёса-кольца, выступающие то в роли мебели в квартире Глумова, то элементом для выполнения акробатических трюков.
Сергей Ножериевич Чонишвили сыграл роль Глумова не просто блестяще: его спокойный, уверенный и оседающий в памяти голос разбавлял разговоры героев на повышенных тонах. Отдельного внимания заслуживает его умение гармонично вписать современные жесты (большой палец вверх).
Сергей Анатольевич Климов воплотил в своей игре образ Рассказчика: нет как такого противоречия с литературным героем или выразительных отличий. Гладко, чётко и по делу.
Поразительна синхронность движений и пластика шести актёров, исполняющих роль «безликих». «Безликие» символизируют страхи героев.
Технические моменты представлены должным образом. Решающим фактором в смене действий оказался свет. Общая атмосфера напрямую зависит от него и даёт нужную ноту для восприятия.
И если картинка – первый кит удачного представления, то звук – второй. Медленно нарастающий шёпот в самом начале, музыкальное сопровождение – всё как бы сопутствует тому, чтобы зритель полностью погрузился в картину.
Сатира с горьким послевкусием – так можно охарактеризовать историю о пустых и безнравственных людях, написанную ещё два века назад. Спектакль Сергея Газарова подтверждает золотое выражение – «классика живёт вечно». В современном исполнении пьеса заиграла новыми яркими красками, чем и зацепила избалованную публику.
